კურსის აღწერა

გრაფიკული დიზაინის კურსი განკუთვნილია მათთვის, ვისაც სურს საფუძვლიანად შეისწავლოს ვიზუალური კომუნიკაციის ხელოვნება და დიზაინის პრინციპები. კურსის განმავლობაში, სტუდენტები გაეცნობიან გრაფიკული დიზაინის ძირითად პრინციპებს, ფერთა თეორიას, ტიპოგრაფიას, კომპოზიციას, და შეისწავლიან როგორ გამოიყენონ დიზაინის თანამედროვე ინსტრუმენტები, როგორიცაა Adobe Photoshop, Illustrator და InDesign. კურსი ასევე მოიცავს ბრენდინგის, ლოგოს დიზაინის, მარკეტინგული მასალების შექმნის, და ბეჭდური მედიის დიზაინის საუკეთესო პრაქტიკებს.

კურსის მიზანი

კურსის მიზანია, სტუდენტებმა მიიღონ კომპლექსური ცოდნა და პრაქტიკული უნარები გრაფიკული დიზაინის სფეროში. კურსის დასრულების შემდეგ, სტუდენტები შეძლებენ შექმნან პროფესიონალური დიზაინები, რომლებიც პასუხობენ თანამედროვე სტანდარტებს და ეფექტურად წარმოაჩენენ ვიზუალურ შეტყობინებებს სხვადასხვა მედია პლატფორმაზე.

რას ისწავლი კურსზე

• გრაფიკული დიზაინის საფუძვლები: გაეცნობით დიზაინის ძირითად პრინციპებს, როგორიცაა კომპოზიცია, ფერთა თეორია და ტიპოგრაფია.
• ფერთა თეორია: ისწავლით ფერთა პალიტრების შექმნას და ფერთა კომბინაციების გამოყენებას სხვადასხვა დიზაინში.
• ტიპოგრაფია: გაეცნობით ტიპოგრაფიის პრინციპებს და შრიფტების სწორად გამოყენებას.
• Adobe Photoshop: ისწავლით Photoshop-ის გამოყენებას გამოსახულებების რედაქტირებისთვის და ვიზუალური ეფექტების შექმნისთვის.
• Adobe Illustrator: დაეუფლებით ვექტორული გრაფიკის შექმნის ტექნიკებს Illustrator-ში.
• Adobe InDesign: ისწავლით InDesign-ის გამოყენებას ბეჭდური მასალების დიზაინში, მათ შორის ბროშურების, პოსტერების და წიგნების დიზაინში.
• ლოგოს დიზაინი: შეისწავლით ლოგოს დიზაინის პრინციპებს და ბრენდინგის საფუძვლებს.
• ბრენდინგი და ვიზუალური იდენტობა: გაეცნობით ბრენდინგის პროცესს და ვიზუალური იდენტობის შექმნის ტექნიკებს.
• მარკეტინგული მასალების დიზაინი: ისწავლით მარკეტინგული მასალების, როგორიცაა სარეკლამო ბანერები და სოციალური მედიის პოსტები, დიზაინს.
• ბეჭდური მედიის დიზაინი: დაეუფლებით ბეჭდური მასალების დიზაინის ტექნიკებს და განიხილავთ ბეჭდვის პროცესს.

კურსის შინაარსი

1. გრაფიკული დიზაინის საფუძვლები: კომპოზიცია, ფერთა თეორია და ტიპოგრაფია.
2. ფერთა თეორია და ტიპოგრაფია: ფერთა პალიტრების შექმნა და ტიპოგრაფიის გამოყენება.
3. Adobe Photoshop: გამოსახულებების რედაქტირება და ვიზუალური ეფექტების შექმნა.
4. Adobe Illustrator: ვექტორული გრაფიკის შექმნა და ილუსტრაციების დიზაინი.
5. Adobe InDesign: ბეჭდური მასალების დიზაინი და განლაგება.
6. ლოგოს დიზაინი და ბრენდინგი: ლოგოს დიზაინის პრინციპები და ბრენდინგის საფუძვლები.
7. ბრენდინგი და ვიზუალური იდენტობა: ბრენდინგის პროცესის სტრატეგია და ვიზუალური იდენტობის შექმნა.
8. მარკეტინგული მასალების დიზაინი: სარეკლამო და მარკეტინგული მასალების შექმნა.
9. ბეჭდური მედიის დიზაინი: ბეჭდვის პროცესი და დიზაინის ოპტიმიზაცია ბეჭდვისთვის.
10. დიზაინის თანამედროვე ტენდენციები: გრაფიკული დიზაინის უახლესი ტენდენციები და მათი გამოყენება.

კურსის ფორმატი

• ხანგრძლივობა: 36 ლექცია, 108 საათი.
• ლექციების განრიგი: ორშაბათი, ოთხშაბათი, პარასკევი - 19:00-22:00 სთ.
• გადაცემის რეჟიმი: ონლაინ, პირდაპირი ტრანსლაცია.
• პრაქტიკული სამუშაოები: თითოეული მოდული მოიცავს პრაქტიკულ სავარჯიშოებს და პროექტებზე მუშაობას, რაც დაეხმარება სტუდენტებს მიღებული ცოდნის პრაქტიკაში გამოყენებაში.

კვირა 1: გრაფიკული დიზაინის საფუძვლები

ლექცია 1: დიზაინის ძირითადი პრინციპები

• დიზაინის ძირითადი ელემენტები: ხაზი, ფორმა, ფერი, ტექსტურა
• კომპოზიციის პრინციპები: ბალანსი, სიმეტრია, რიტმი
• ვიზუალური იერარქიის შექმნა

ლექცია 2: ფერთა თეორია და ფერთა კომბინაციები

• ფერთა თეორია: ფერთა ბორბალი, ძირითადი, მეორეული და მესამე ფერები
• ფერთა პალიტრების შექმნა და კომბინაციების არჩევა
• ფერის მნიშვნელობა და მისი გავლენა დიზაინზე

ლექცია 3: ტიპოგრაფიის საფუძვლები

• შრიფტების ტიპები და მათი გამოყენების წესები
• ტიპოგრაფიული იერარქიის შექმნა
• ტიპოგრაფიის კომბინაციის საუკეთესო პრაქტიკები

კვირა 2: Adobe Photoshop-ის საფუძვლები

ლექცია 4: Adobe Photoshop-ის შესავალი

• Photoshop-ის ინტერფეისი და ძირითადი ინსტრუმენტები
• ფენები (Layers) და მათი მართვა
• სამუშაო სივრცის ორგანიზაცია

ლექცია 5: გამოსახულებების რედაქტირება და კორექცია

• გამოსახულებების რედაქტირების ინსტრუმენტები
• ფერის კორექცია და ტონალობის მართვა
• ფენების ეფექტები და ფილტრები

ლექცია 6: კომპოზიციების შექმნა Photoshop-ში

• კომპოზიციის შექმნის პროცესი
• გამოსახულებების კომბინაცია და კოლაჟის შექმნა
• ფოტომონტაჟი და ვიზუალური ეფექტები

კვირა 3: Adobe Illustrator-ის საფუძვლები

ლექცია 7: Adobe Illustrator-ის შესავალი

• Illustrator-ის ინტერფეისი და ძირითადი ინსტრუმენტები
• ვექტორული გრაფიკის პრინციპები
• ობიექტების შექმნა და რედაქტირება

ლექცია 8: ფორმების და Path-ების შექმნა

• ძირითადი ფორმების შექმნა და რედაქტირება
• Pathfinder-ის გამოყენება რთული ფორმების შესაქმნელად
• Pen Tool-ის გამოყენება Path-ების შესაქმნელად

ლექცია 9: ფერებისა და გრადიენტების მართვა Illustrator-ში

• ფერის მოდელების და პალიტრების გამოყენება
• გრადიენტების შექმნა და რედაქტირება
• ფერების და გრადიენტების აპლიკაცია ობიექტებზე

კვირა 4: ლოგოს დიზაინი და ბრენდინგი

ლექცია 10: ლოგოს დიზაინის საფუძვლები

• ლოგოს ტიპები და მათი მნიშვნელობა
• ბრენდინგის ელემენტები და ლოგოს როლი ბრენდინგში
• ლოგოს დიზაინის პროცესი და კონცეფციის შემუშავება

ლექცია 11: ლოგოს დიზაინის პრაქტიკული მაგალითები

• ლოგოს დიზაინის მაგალითები და მათი ანალიზი
• ლოგოს დიზაინის ტენდენციები
• მომხმარებლის მოთხოვნების და ბრენდის იდენტობის გათვალისწინება

ლექცია 12: ბრენდინგის პროცესის სტრატეგია

• ბრენდის იდენტობის შექმნა
• ბრენდინგის ელემენტების კოორდინაცია
• ბრენდის ვიზუალური სტილის გიდის (Style Guide) შექმნა

კვირა 5: Adobe InDesign-ის საფუძვლები

ლექცია 13: Adobe InDesign-ის შესავალი

• InDesign-ის ინტერფეისი და ძირითადი ინსტრუმენტები
• გვერდების განლაგება და მასშტაბირება
• ბეჭდური მასალების დიზაინის პროცესი

ლექცია 14: ტექსტისა და გრაფიკის მართვა InDesign-ში

• ტექსტის ჩასმა და ფორმატირება
• გრაფიკული ელემენტების განლაგება
• ტიპოგრაფიული სტილის შექმნა და გამოყენება

ლექცია 15: ბროშურების და პოსტერების დიზაინი

• მრავალგვერდიანი დოკუმენტების შექმნა
• კომპოზიციის და ვიზუალური იერარქიის გამოყენება
• ბეჭდვისთვის ფაილის მომზადება

კვირა 6: მარკეტინგული მასალების დიზაინი

ლექცია 16: მარკეტინგული მასალების დიზაინის პრინციპები

• მარკეტინგული კომუნიკაციების ელემენტები
• მარკეტინგული დიზაინის სტრატეგიები
• მარკეტინგული მასალების ტიპები: ბანერები, ფლაერები, სარეკლამო პოსტები

ლექცია 17: სარეკლამო ბანერების დიზაინი

• სარეკლამო ბანერის ელემენტები და სტრუქტურა
• Call-to-Action ელემენტების დიზაინი
• ვებ ბანერების და სოციალური მედიის პოსტების დიზაინი

ლექცია 18: სოციალური მედიის დიზაინის ტენდენციები

• სოციალური მედიის პლატფორმებისთვის დიზაინის სპეციფიკები
• ვიზუალური სტრატეგიები სხვადასხვა პლატფორმებისთვის
• სოციალური მედიის კამპანიების დიზაინი

კვირა 7: ბეჭდური მედიის დიზაინი

ლექცია 19: ბეჭდური დიზაინის საფუძვლები

• ბეჭდური მედიის დიზაინის სპეციფიკები
• ბეჭდვისთვის ფაილების მომზადება: CMYK და RGB მოდელები
• ბეჭდვის პროცესის და მასალების შერჩევა

ლექცია 20: წიგნების და ჟურნლების დიზაინი

• მრავალგვერდიანი დოკუმენტების დიზაინის სტრატეგიები
• სტრუქტურის და იერარქიის გამოყენება ტექსტებში
• ვიზუალური სტილის შექმნა და მისი შენარჩუნება

ლექცია 21: პაკეტინგის დიზაინი

• პაკეტინგის დიზაინის სპეციფიკები
• ვიზუალური იდენტობის გადატანა პროდუქტზე
• მასალების შერჩევა და ბეჭდვის სპეციფიკაციები

კვირა 8: დიზაინის თანამედროვე ტენდენციები

ლექცია 22: დიზაინის თანამედროვე ტენდენციები

• გრაფიკული დიზაინის უახლესი ტენდენციები
• დიზაინის ინოვაციები და მათი გამოყენება
• ინტერაქტიული და ციფრული დიზაინის ევოლუცია

ლექცია 23: დიზაინის ინოვაციური ტექნოლოგიები

• ვირტუალური და გაფართოებული რეალობის (VR/AR) დიზაინი
• ხელოვნური ინტელექტი (AI) და დიზაინის ავტომატიზაცია
• 3D დიზაინი და ანიმაცია

ლექცია 24: ფუტურისტული დიზაინი

• ფუტურისტული დიზაინის მიმართულებები
• მომავლის დიზაინის გამოწვევები
• დიზაინის როლი ციფრულ ეკონომიკაში

კვირა 9: პროექტების მართვა და დიზაინის პრობლემების გადაჭრა

ლექცია 25: დიზაინის პროექტების მართვა

• დიზაინის პროექტის დაგეგმვა და მენეჯმენტი
• დროის მართვა და რესურსების განაწილება
• გუნდური მუშაობის და კომუნიკაციის სტრატეგიები

ლექცია 26: დიზაინის პრობლემების იდენტიფიცირება და გადაჭრა

• დიზაინის პრობლემების იდენტიფიცირების მეთოდები
• კრეატიული პრობლემების გადაჭრის ტექნიკები
• დიზაინის პროცესის ოპტიმიზაცია

ლექცია 27: დიზაინის პროექტის ფინალური მიმოხილვა

• დიზაინის პროექტის შეფასება და კორექტირება
• მომხმარებლის უკუკავშირი და მისი ინტეგრაცია
• საბოლოო პრეზენტაცია და პროექტის დოკუმენტაცია

კვირა 10-12: დიზაინის პროექტების შექმნა

ლექცია 28-30: დიზაინის პროექტის გენერაცია და შესრულება

• პროექტის კონცეფციის და იდეის გენერაცია
• პროექტის დიზაინის და პროტოტიპის შექმნა
• ფინალური პროექტის დეტალიზაცია და დასრულება

ლექცია 31-33: დიზაინის პროექტების ტესტირება და გაუმჯობესება

• ტესტირების მეთოდები და პროცესები
• დიზაინის გაუმჯობესება ტესტირების შედეგების საფუძველზე
• საბოლოო პრეზენტაციის მომზადება

ლექცია 34-36: დიზაინის პროექტების პრეზენტაცია

• სტუდენტების პროექტების პრეზენტაცია
• პრეზენტაციის ტექნიკები და დემონსტრაცია
• პროექტების განხილვა და უკუკავშირი